Concédeme el Olvido*

Cuando crea que los días son como las nubes
y me caiga y me levante cerca, como siempre,
la cara al polvo del camino, concédeme el olvido.
Porque estaré vivo entre los vivos y los poseedores,
los pobres y los ricos, los buenos y los malos...
y no quiero.

*Poema de Tabaré Rivero extraído del disco "Apunten... fuego!!!" de La Tabaré Riverock Banda

A desalambrar, que el tiempo no es mio, ni tuyo, o de aquel...

Después de mucho tiempo actualizo mi blog, el cual tenia descuidado porque el tiempo lamentablemente no me daba. En realidad, ahora tampoco, pero me hago el vivo y me siento a pensar como si no tuviera mas nada qué hacer. El tiempo pasa y la culpa de estar sentado haciendo nada frente a la computadora me quema como si tuviera una puñalada dolorosa y seca en el estómago. No puedo estar acá, tengo que ensayar, estudiar, practicar pasajes que no me salen de sonatas de Vivaldi, o de Bach, tengo que componer, preparar un examen de un lugar al cual me importa un carajo entrar pero del cual dependo para que acá crean que soy un buen músico. Qué mal, tengo que hacer todo eso y sin embargo estoy acá sentado tecleando cada minuto que pierdo y que después seguramente me va a herir. Ese tiempo que pierdo se transforma en una bala que me lastima y que seguramente dispararán mis amigos, mis maestros, mis padres, porque toda esa gente me quiere, pero sabe lastimarme cuando es necesario. Y a ustedes también. Entonces vuelvo a imaginarme viviendo en un lugar y en una vida donde tenga tiempo para perder el tiempo. Me imagino tocando tangos, milongas, candombes, zambas, bagualas, cumbias, murgas y que la gente igual diga "cómo sabe este chico de música". Porque lamento informarle a mucha gente que la música popular, también es buena música. Estoy seguro que muchos de los profesores de piano que tuve están siendo internados mientras yo digo esa frase, pero bueno...que se jodan quien los manda a perderse de todo eso.
Otra vez miro el reloj y encuentro que no me dice nada. Porque todo lo digo yo. Él mira callado y piensa: "el único que pierde el tiempo sos vos, yo sólo te aviso". Mientras tanto yo veo las horas encarceladas, enjauladas. Miro los postes y los alambres que hay en el tiempo en el cual me manejo. Me siento caminando como una vaca al matadero.
Hoy le escribía un mail a Marta Pizzo, una gran poeta a quien admiro, y se me ocurrió que lo que pasa es lo siguiente. Yo soy músico y poeta, ella también y por eso me comprende, por lo tanto tengo un millón de cosas que pasan por mi cuore, cosas que no pueden medirse en tiempo. Pero cuando trato de pasarlas al papel, necesito tiempo inexorablemente. Entonces no me alcanza una hora o un día o un año. Por eso es difícil este trabajo. Claro que la felicidad de hacerlo tampoco entra en una hora, o un día, o un año. Por eso desalambro los postes de mi tiempo y trato de pasar derecho, sin medirme a mi mismo en horas.

No lo vieron a Raimundo???

Otro de los poetas mas importantes del tango contemporáneo es Raimundo Rosales. Llegué a su obra gracias a descubrir un tango llamado "Soy Cantor", que tiene música de Marcelo Saraceni y que fue grabado por Esteban Riera. Después segui descubriendo y siguiendo su obra como hago con toda la gente y los artistas que me parecen valiosos.
Raimundo es otro de esos autores que intentan y logran con mucho exito darle un sabor bien "de hoy" a nuestro tango, logrando algo verdaderamente freso y novedoso. Dejo una de sus obras para que lean y como siempre le digo a los cantantes...a ver, a ver quien lo canta primero...

Soy ese volvedor

Letra: Raimundo Rosales

Música: Marcelo Saraceni

Soy un amor urgente, soy un árbol,
una mentira a medias en invierno,
un alma voladora y tristecita,
un ciego que orejea en el silencio.

Soy un mapa clavado entre las piernas
y alguna muerte cínica, indeseada,
soy un temblor de hojitas y una tregua
como una sincanción, corazonada.

Soy otra voz, la misma voz de siempre,
un borgeano aletear entre la niebla,
soy la luna que sos, llena de luna,
luna de vos, amada, luna nueva.

Soy un enigma con andar de gato,
un semidiós errático y vencido;
un carnaval que invoca en su arrebato
al que seré, buscando lo que he sido.

Soy como el tiempo, a veces, que bromea,
el ojo que no sabe la mirada,
soy el adiós no dicho, el desencuentro,
y la novela en el cajón, la nada.

Soy el soplo al final en la ceniza,
la huella con miguitas al costado
soy el salto al azar de una caricia,
soy ese volvedor enamorado.

Soy un desecho de Eternauta en vuelo
un cielar de perfil ensolecido,
un amague al rincón de cada miedo,
un infinal siestero, un desolvido.

Soy un enigma con andar de gato,
un semidiós errático y vencido;
un carnaval que invoca en su arrebato
al que seré, buscando lo que he sido.

Soy una amenaza

El otro día hubo lío en mi barrio. Parece que robaron en algunas casas y se armó. Yo estaba sentado con un par de amigos en una placita frente a la escuela a la que fui cuando era chico. De un momento a otro aparecieron unos policías y nos cuestionaron de mal modo y bueno, lo de siempre. De todos modos la sacamos barata y se fueron. Creo que no es necesario aclarar que no teníamos puta idea de lo que nos hablaban y de lo que nos acusaban, pero de todos modos el susto lo pasé. Porque a pesar de que nos teníamos nada que ver, ellos hubieran podido encajarnos una buena paliza, llevarnos a la comisaría etc. Y por supuesto que no hubieramos podido decir nada. Igual cuando llegué a casa se me ocurrió este poema que dejo.

Soy una amenaza

Hay que dejarse de pavadas.

Legalicemos las caricias los viernes a la noche,

Los besos encendidos brillando en la noche

Como el chispazo de un pucho.

No nacimos para esto, no queremos que nos reprimas.

Odiamos a la cana cuando viene a rompernos los huesos

Si queremos estar en la esquina de la felicidad

Dragoneando a la piba mas linda del barrio.

Yo soy subversivo, lo admito.

Me gusta tirar mariposas a la calle para que te afanen una lágrima.

Soy una amenaza,

Qué voy a hacer si un láser de sexo me calienta,

Me pudre el bocho cuando me decís “te amo”

Y yo creo que estoy entre tus labios y la magia de la noche.

Hay que hacer legal el hecho de ser poeta,

De no querer mendigar más. Puta madre…

Soy libre para quedarme escuchando el silencio sobre la cama

Y darme cuenta de que el grito que se oye es mío.

No quiero que me metan preso cuando arranco

Una melodía de un jardín y me la llevo a mi casa.

José Pablo Arenas Díaz

Una canción de Muchacho

Como ya mencioné en alguna otra entrada, siento una admiración profunda por Eduardo Darnauchans. Es otro de los referentes del arte uruguayo que, al mismo tiempo, forma parte de esos paradigmas de lo que es "el típico músico uruguayo", generalmente dotado de enorme talento, fineza, profesionalismo y capacidad, y al mismo tiempo ignorado por los medios masivos de comunicación y por los que manejan el mercado y hacen que haya guita mal habida donde debe haber arte puro. Obviamente, después de su muerte se comienzan a pasar mas sus temas, salen biografías y homenajes por la tele etc. Boludeces que tenemos los uruguayos, como dijo Pepe Guerra: "Qué sponsor la muerte".
Una de las canciones del Darno que mas me gustan es "Ni siquiera las flores". Recomiendo que la oigan, está en varios discos. Fue grabada por primera vez en "Sansueña" un disco que es emblema en la carrera de Darnauchans y en la música del Uruguay. También salió en "Sin Perder el tiempo" y "Dylan", las dos son recopilaciones. Finalmente puede encontrarse en los discos "Noches Blancas", grabado en vivo en el Teatro Solís y "Ambitos", grabado en vivo junto a Fernando Cabrera.
La letra de la canción pertenece a Alicia Miralles, su madre. La canción es bellísima y tristísima, y a Darno lo comprometía mucho sentimentalmente. Si leen la letra y comparan con su biografía verán por qué. Por eso decidí compartirla. Acá la dejo.

Ni siquiera las flores

Recitado

(No maldigas del alma que se ausenta,
dejando la memoria del suicida,
¿Quién sabe qué oleajes, qué tormentas,
lo alejaron de las playas de la vida?)

Un día, cuando decidas marcharte,
cuando no haya devolución,
enfrentando el camino solo irás
por el callejón

Nadie te esperará,
nadie te mirará
Nadie te esperará
nadie te mirará

Luego, en reducido encierro,
tus huesos estarán.
Vendrán a visitarte,
el día, la tarde, la noche

Nadie te esperará,
nadie te mirará.
Nadie te esperará,
nadie te mirará

Y vendrán las flores
Y vendrán las flores

Pero, sin pituitaria, sin ojos,
sin oídos, sin músculos, sin voz,
las flores no podrán
alegrarte la razón

Nadie te esperará,
nadie te mirará.
Nadie te esperará,
nadie te mirará.

Un día…
un día…
un día…

Elegía para Gustavo Nocetti

No se si ya conté esto. De todos modos lo voy a contar otra vez si es que ya lo conté.

Hace varios años, cuando yo tenía 14 años mas o menos, estaba haciendo los deberes del liceo y sintonizando una de esas FM hiteras donde pasan una enzalada absurda de canciones de todos los estilos, formas, géneros y colores. En una de esas, siento un recitado exrañísimo que me atrapó de primera. Era algo que jamás había oído antes, una poesía de otro planeta que me había pegado desde el principio. Después de eso, la voz del cantante se deslizaba gris sobre las notas del piano y el fueye que entretegían un clima oscuro y psicodélico al mismo tiempo. Entonces empezaba a aparecer un tango en el aire del comedor de mi casa, mientras yo miraba la radio hipnotizado. Una canción que disparaba frases como: "y atrás de los portales sin sueño, las madamas/ de trágicas melenas dirán su extremaunción". Quedé con eso en la cabeza por varias semanas. Después, al año mas o menos, descubrí que el cantante que había llamado mi atención era Gustavo Nocetti. Ese fue el primer encuentro con la voz de Gustavo.
Después descubrí a un cantante que había llevado en sus manos una "revolución" en el tango uruguayo. Que grabó temas que nadie cantaba y que nadie mas canta en el Uruguay.
Acá dejo una pqueña biografía publicada en www.todotango.com y que pertenece a Jaime Clara.

Gustavo Nocetti

A los 43 años, en accidente de tránsito el 30 de diciembre pasado, murió el cantante de tangos, Gustavo Nocetti.

Su carrera comenzó a los 15 años, al ganar un concurso cuyo premio consistió en actuar en "Café Concert", un programa del Canal 5 SODRE de Montevideo, el canal oficial de televisión.

Con 19 años, entusiasmado, cruzó el Río de la Plata y llegó a Buenos Aires. En el primer lugar que cantó fue en el mítico "Caño 14", invitado por Atilio Stampone. Allí compartió el escenario con intérpretes que lo marcaron a fuego: Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero y Rubén Juárez, entre otros. También actuó en el programa "Grandes valores del tango".

Tenía una estupenda voz, que fue creciendo, moldeando, a puro esfuerzo, ganas y sentimiento. «Jamás quise aprender canto por temor a los profesores de canto. He visto cantores que prometían muchísimo, tirarse a lo lírico, y bueno, yo no sé si es que no hay maestros de canto popular... Tiene que haber, porque no es lo mismo el canto lírico que el canto popular. El canto popular de repente exige menos en determinados aspectos a la máquina vocal pero exige más en otros aspectos...».

En 1983, ingresó como cantor estable de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires que dirigían Raúl Garello y Carlos García.

Escribió el periodista Ruben Borrazás: «En los diez años en que estuvo radicado en la ciudad porteña forjó su personalidad y se perfiló como una promesa de la canción ciudadana con su fuerte, claro y hermoso timbre de voz, que sabía ajustarse a todas las letras que abordaba. Sus altos y bajos los manejaba con brillantez y sin esfuerzo aparente, haciendo creíble todo lo que cantaba. Con un excelente registro de barítono, sus interpretaciones eran de gran justeza, riqueza interpretativa y neto temperamento tanguero».

Nocetti tenía claro quiénes fueron los cantantes que influyeron en él. Básicamente Gardel, Goyeneche y Rubén Juárez.

Al "Morocho del Abasto" lo definió como "el inventor". «Antes de Gardel no había nadie que cantara tango ni se sabía cómo se iba a cantar el tango. Nace el tango cantado y aparece Gardel; o sea, muchas cosas juntas ¿no? Gardel cantaba otro tipo de canciones antes de que el tango cantado tomara forma. Y él se encontró con el tango canción y tuvo que darle una forma, y se la dio. Se la dio con tanta calidad, con tanto talento, que hasta hoy día se conserva la forma de canto. Y creo que después Goyeneche fue el único cantor que hizo un aporte más a la forma de canto de Gardel, que es la interpretación... Hay que tener en cuenta que cuando cantó Gardel, fuera de Le Pera que hacía muy buenas letras para él, no habían los poetas que después Goyeneche pudo gozar en los años ´40, ´50, ´60; estaban Homero Manzi, recién surgía Discépolo y grabó "Yira yira". Pero Homero Manzi, Cátulo Castillo, Expósito, esa gente no estaba, mucho menos Ferrer o Eladia Blázquez. Agarró toda la parte de los poetas, y lo que hizo fue resaltar la poesía de los tangos. Por supuesto que de una forma afinadísima, respetando totalmente la línea melódica. Era un tipo de un oído casi absoluto digamos, y por más gastado que estuviese en los últimos tiempos, yo te puedo asegurar que pueden buscar en la discografía del Polaco una desafinación y no la van a encontrar. Lo que van a encontrar de repente son leves cambios de melodía para seguir afinando. Esa era una trampita del Polaco».

Su primer disco fue "Naranjo en flor", (sello Orfeo), luego "Somos ilusos" (sello La Batuta, con arreglos de Fernando Cabrera). En 1982 interviene en el larga duración "Futuro", de Osvaldo Pugliese, junto a los más destacados intérpretes de la última generación tanguera.

Con la agrupación dirigida por Raúl Garello, registró temas inéditos de Horacio Ferrer y Raúl Garello ("Viva el tango", 1988 y "Tangos en homenaje a Woody Allen", 1992).

Ya radicado en Montevideo grabó "Excesos" (Sondor, 1996) y participó en los tres compactos como solista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

En 1999 graba un nuevo CD para el sello Sondor "Gustavo Nocetti interpreta a Ferrer", junto al propio Horacio Ferrer y al pianista Alberto Magnone, con los cuales realiza además el espectáculo "Por existir (Tango y poesía)".

«El tango es poesía; y poesía de la buena», explicó Nocetti en una oportunidad. «Yo creo que en el tango hay muchísimos autores y muy pocos poetas, pero esos pocos tuvieron una buena producción. Poetas poetas son seis o siete, no más. Y bueno, darle un lugar a la poesía en este momento del mundo, a mí me parece que es un acto... sí, yo creo que es un acto de valentía también. Es defender un valor humano. Es defender el lenguaje de las emociones, el que no pasa por la razón. Ningún adelanto cibernético va a poder explicar nunca la esencia del ser humano: ¡El viejo y olvidado lenguaje de las emociones! Entonces fijate una cosa, que el tango abarca muchísimos estados de ánimo del ser humano, no solamente como algunos creen: el que se le fue la mina y pobre que se queda llorando. No, el tango abarca muchísimos estados de ánimo más y con muchos más detalles».

La presencia de Nocetti fue clave para el dos por cuatro, en Uruguay. Su voz y su personalidad forman parte de la historia nueva del tango rioplatense. Fue una figura consular de los festivales "Viva el tango", que se realizan desde hace quince años en Montevideo. Fue un destacado representante de la música ciudadana por varias capitales del mundo.

Quizás no llegó a la popularidad de Julio Sosa, pese a que muchas de las crónicas necrológicas tras su muerte se empeñan en emparentarlos. No sólo por sus cualidades artísticas, sino también por la trágica forma en la que murieron. Nada que ver una cosa con la otra. Nocetti tuvo una personalidad propia y una auténtica forma de cantar y de interpretar el tango. Su repertorio estuvo siempre integrado por temas clásicos y de vanguardia.

Gustavo Nocetti murió muy joven. Tenía mucho para dar. Pero por lo que hizo, será recordado como una voz que trascendió los límites de la capital del Uruguay.

Una Baladita Rea

Creo que si a alguien le debo algo es a un grupo de amigas que tengo la suerte de llevar conmigo. Ademas resalto mucho eso por aquellas estupideces de que no hay amistad entre hombre y mujer. No ha sido un año facil el 2008 y ellas me han ayudado bastante, por eso les dedique un poema. Siempre contemplando las ideas que tengo acerca de la amistad y sobre las que hablare mas adelante probablemente. El poema se llama Baladita Rea. Aca lo dejo.

Baladita Rea

Para Pato, Gime, Nani, Lala,

Fernanda, Natalia, Pierina e Inés.

Yo existo porque ustedes me inventan.

Soy así porque ustedes me ven así, frágil,

Triste, entero, en colores. Soy alto porque ustedes

Se trepan todos los días hasta mi cara para

Encenderme los ojos, porque caminan hasta mi boca

Para tallar pacientemente una sonrisa.

Esto soy. Como ustedes me fabricaron;

Un atorrante con sueños y caprichos niños de poeta con pereza,

De actor azul de ceniza, de juglar con rima de sisal

Y tajo luminoso.

Tengo este par de alas que son las que ustedes me dieron,

Y este traje de payaso para sacarles una sonrisa y

Un beso reo y cariñoso con un chimpún sentimental

De mis años de clavel, y aquella vieja época

En la que yo era un bandoneón porque ustedes

Así me veían, tecleando en la tristeza de un corazón pibe.

Aquí estoy. Como me han imaginado de pimienta y rosa,

Como me han pensado llevando mi tumba al hombro

Solamente para morir de amor.

Así me ven besando una mujer en el zaguán de mi noche brava,

Y soy puro verso porque ustedes me han escrito poemas

En la sangre y me han llenado las arterias con llantos, besos,

Rencores, lindos amores, canciones y lloviznas.

Finalmente, soy bueno porque ustedes me ven con buenos ojos,

Porque me limpian la vida rencorosa de dolores y me dan un alma dulce

Con un “Te Quiero” pintado en la frente.